黄冈文艺：【文艺家风采·中坚】蔡小平：捕捉传统绘画的“古意”与“新意”

【文艺家风采·中坚】蔡小平：捕捉传统绘画的“古意”与“新意”

新闻来源：黄冈文艺

编者按

为了充分发挥各艺术门类头雁引领作用和带动效应，加强文艺人才资料库的建设和动态管理，及时发现吸收各类优秀文艺人才入库，夯实文艺人才队伍。市文联决定在“黄冈文艺”公众平台开展“文艺家风采·中坚”系列宣传，集中推介全市各艺术门类中的国家级会员，欢迎各县市（区）文联、各文艺家协会积极推荐投稿。

蔡小平

中国美术家协会会员

蔡小平，中国美术家协会会员,黄冈师范学院美术学院教授、硕士研究生导师、中国传统绘画研究所所长，中国国家画院方向工作室画家，湖北省空间艺术研究院研究员。

作品《丝路遗韵》（中国画）获“重温经典”第五届娄东全国山水画作品双年展“入会资格作品”（最高奖）奖并收藏（2021年，中国美术家协会主办）。作品《牧羊曲》（农民画）获‘决胜全面小康’第二届全国农民画作品展，“入会资格作品”（最高奖）奖并收藏（2020年，中国美协主办）。作品《打糍粑过大年》（新年画）获“新生活·新风尚·新年画”主题美术作品展作品“入围”奖（2021年，中宣部、中央文明办、文旅部、中国美协联合主办）。作品《战疫医护精神图谱篇》（海报）获教育系统抗疫斗争伟大实践影像、海报展“入围”奖（2021年，教育部主办）。作品《徽州印象》（中国画）被收藏（2019年，乌克兰国家美术馆）。

四十年来磨一剑汲古出新笔墨间

李国庆

我与蔡小平教授相识于上个世纪末九十年代初，他从年轻有为到艺事精进已在艺术教育事业里默默耕耘了三十六载春秋，现作为黄冈师范学院美术学院教授、中国传统绘画研究所所长、硕士研究生导师，以其自身丰富的教学实践和创作经验，形成了独特的理念和方法，培养了一批批莘莘学子，并凭借着自己严谨的教学态度及创作追求深深地影响着学院的青年教师，给学院广大师生带来了强大的艺术赋能。

小平教授的艺术创作视野开阔，思维活跃，其创作成果彰明较著，是现代大学教师精神的艺术实践者和坚守者。艺术创作是艺术家的本色行当，但在艺术创作上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才能希望达到光辉的顶点，正是具有这样的使命感，他在创作实践中，不仅是一位艺术语言的运用者，更是一位思考者。不断探索作品的语言与风格的符号感和识别性，通过长期的研究逐渐形成了自己的艺术语言，形成了自己的研究特色，走出了自己的路子，产出了一大批创作成果，其作品具有浓厚的“古意”和极强的“新意”，深得学界同仁的认可与肯定。

他虽已过知天命之年，却进入了理想的创作状态，近几年来形成了创作的黄金期和爆发期，在长期的艺术创作实践中，他始终致力于探索与创新，在弘扬主旋律的同时提倡多样化，潜心于艺术创作及中国传统绘画研究，广泛吸取多门艺术以滋养其自己艺术创作，创作了大量富有个性风格的绘画作品。数十件作品入选了国家级、省部级美术作品展览，并多次获奖和被学术机构收藏，其中，《丝路遗韵》等作品获中国美术家协会主办的《全国山水画双年展》等展览入会资格作品奖（最高奖），另有作品分别入选教育部、中宣部、国家画院等单位主办的作品展，并在学习强国及国家公共文化云等平台展播，数件作品在《文艺研究》等权威学术期刊上发表，出版专著、高校规划教材多部，发表论文及作品百余篇（幅），在美术创作方面取得不少可圈可点的成果，可见其用力之勤。

小平教授的艺术创作主要有几个特点：其一，守正——追求绘画语言的时代性。他倡导“法古式新”，坚持守正创新，从而获得了极大的自由创作实践空间，作品呈现出鲜明的时代性。根据主题创作需要，准确把握适合主题需要的表现语言，强化了作品的时代特征，这种艺术探索一直坚守至今。其二，开新——敢于突破画种界限。创新为艺术创作的生命力之所在。在其创作过程中除运用传统绘画语言外，他常将不同画种的艺术语言进行深度融合，在扎根传统文化题材创作上不断探索领悟到这条艺术创新之路，令人眼睛一亮，耳目一新，形成了独具风格与特色的创作特征。如山水画《丝路遗韵》获奖作品，除注重中国画传统笔墨语言外，同时借用了其他画种的表现语言，使画面产生了既坚守了传统绘画的笔墨关系，又形成了不同于传统的视觉艺术张力。其三，探索——传统绘画的民族化。由于有工艺美术的学习经历，他对民间艺术情有独钟，一直致力于探索民间艺术与文人绘画的完美融合。在其绘画创作中大量吸收了民间艺术的营养，作品形成了既有文人精神，又有接地气极具亲和力的艺术风格。他始终用自己的学术精品，滋养人、激励人、塑造人，将“脚踏实地”与“开拓创新”相结合概括为他的艺术特点也属言不为过。

诚然，小平教授是一位对艺术孜孜以求且为之奋斗的画家。他把思想道德修养作为立身和创作之本，并用他的人格魅力和艺术魅力赢得了社会认可、赢得了同道们的尊重。

（李国庆，黄冈师范学院教授、原美术学院院长。）

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